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    A Masterpiece on your Wrist 江詩丹頓攜手大都會藝術博物館 為頂級藏家呈獻獨一無二的訂製腕錶

    江詩丹頓與大都會藝術博物館於2023年展開「Masterpiece on the Wrist」合作計劃,讓江詩丹頓的顧客可以訂製一枚獨一無二的Les Cabinotiers腕錶,以琺瑯彩繪工藝重現THE MET經典藝術藏品於錶盤之上,如莫內(Claude Monet)、溫斯洛·霍默(Winslow Homer)、梵谷(Vincent van Gogh) 和奧古斯都·聖高登斯(Augustus Saint-Gaudens)的作品。此外,還有訂製藏家的獨享體驗,包括在專家導賞員的陪同下,私人導覽大都會藝術博物館,以及江詩丹頓位於日內瓦的製錶廠。

    江詩丹頓位於日內瓦的製錶廠

    「A Masterpiece on your Wrist」計劃為江斯丹頓的藏家們,提供了一個與藝術接觸的獨特機會,透過與The MET的合作擴大此服務,帶來更多標誌性的世界知名藝術品供顧客選擇。

    此外,在體驗的部分,客戶將有機會擁有私人導覽大都會藝術博物館的服務,並由專家與導覽員陪同協助他們選擇藝術品,以及可以到訪江詩丹頓位於日內瓦的製錶廠,與負責該腕錶製成的製錶大師和工匠們會面。最後,這一只非凡的訂製款腕錶將附有來自博物館和江詩丹頓的鑒定證書。

    大都會藝術博物館 (The MET


    Les Cabinotiers 錶款的靈感,是延續了啟蒙時代的「閣樓工匠」(Cabinotiers)的偉大傳統,當時為了追求極致的客戶要求,會打造獨特、個人化和讓人眼前一亮的作品。

    閣樓位於一個被稱為「穹頂」的懸垂樓層上,擁有充足的自然光線對製錶工匠來說至關重要,經驗豐富的製錶大師運用精湛工藝在閣樓創造出各種鐘錶傑作,於是這些製錶大師也就被稱為「閣樓工匠」(cabinotiers),多年以來,這個名字以及他們對工藝的堅持要求被一直保留在江詩丹頓的精神中。


    A Masterpiece on your Wrist 如何呈現?江詩丹頓和大都會博物館展示「四款設計」

    藝術錶盤

    Métiers d’Art– 微繪琺瑯

    這是一門極為罕見的製錶工藝,這項技術讓藝術品或圖案可以以極細微的方式手繪在烘烤琺瑯的表層上,並透過逐層上色的方式將顏料塗在琺瑯上,然後通過連續的烘烤固定位置。畫作完成後,藝術家最後會使用透明琺瑯通量來保護作品,使其既有光澤又能保持層次感。與其他技術不同,微繪琺瑯非常適合表達細膩筆觸、動態和色彩,因為它能夠模仿古典繪畫的質感和紋理。

    像莫內的《睡蓮池上的拱橋》(1899年)、溫斯洛‧霍默的 《Northeaster》(1895年,於1901年重新修復)和梵谷的《麥田與絲柏》(1889年)等作品。

    Métiers d’Art–灰階琺瑯

    這是一種單一色調技術,因為它能無與倫比地演繹作品的亮度、立體感、飽和度與深淺呈現而被廣泛使用。由於在過程中能讓陰影對比效果達到極致。以深色瓷釉底層開始大多以黑色作為背景,並在其表面建立透明的Limoges白色圖層(一種糊狀的白色瓷釉)以獲得不同層次的灰色色調,每一次疊加的效果都建立了明暗對比的效果,表現光與影的對比和作品的立體感,建構出藝術品的空間概念,完美重現雕塑及浮雕的技術。

    像奧古斯都‧聖高登斯的《戴安娜 女神》(1893-94)。

    (左)2755 TMR型號機芯(中)1731型號機芯(右)2460 SC型號機芯

    機芯 / 技術規格

    2755 TMR型號機芯,江詩丹頓自製手動上鍊機芯,直徑33.9毫米,厚度6.1毫米。擁有58小時動力儲存,配備日內瓦印記、三問功能、陀飛輪,且小時、分鐘、小秒針皆置於陀飛輪上。

    1731型號機芯,江詩丹頓自製手動上鍊機芯,直徑32.8毫米,厚度3.9毫米。擁有65小時動力儲存,配備日內瓦印記、三問報時功能。

    2460 SC型號機芯,江詩丹頓自製自動上鍊機芯,直徑26.2毫米,厚度3.6毫米。擁有40小時動力儲存,配備22K粉紅金材質擺鉈,並鐫刻The MET正面外形的圖案。

    展示設計

    《麥田與絲柏》,梵谷(Vincent van Gogh),1889年

    以梵谷在1889年居住於聖雷米療養院(Saint-Rémy)後,創作的一幅著名油畫為主題。梵谷在普羅旺斯鄉間,以畫布捕捉住金色麥田上高聳的柏樹、隨風搖曳的橄欖樹、阿爾卑斯山脈和天空中的浮雲,他認為這是他所創作的「最佳」夏季風景之一。

    《睡蓮池上的拱橋》,莫內(Claude Monet),1899年

    以莫內的一幅油畫作品,描繪位於吉維尼(Giverny)的著名「睡蓮池上的木橋」為主題。它作為一位園藝愛好者,莫內於1893年購買這塊土地,打算建造一座「大自然視覺盛宴,同時也成為了繪畫的靈感泉源」的花園。這幅收藏於大都會博物館的畫作是一系列以木橋和池塘的作品之一,它以垂直的形式呈現水蓮和它們在池塘上的倒影。

    《Northeaster》,溫斯洛‧霍默(Winslow Homer),1895年, 於1901年重新修復

    以溫斯洛‧霍默(美國人,1836-1910)在緬因州普勞茨內克(Prout’s Neck)繪畫的海岸風景的其中一幅畫作為主題。他在那裡居住、工作數十年,直至去世。霍默經過在不同季節、不同環境和不同時間觀察這片崎嶇的海岸和澎湃的海 洋,然後繪畫出一系列作品,傳達了海洋的永恆力量和威嚴。

    《戴安娜女神》,奧古斯都‧聖高登斯(Augustus Saint- Gaudens),1893-94年

    以聖高登斯(美國人,1848-1907)的鍍金青銅雕塑《戴安娜女神》為主題,描繪了羅馬月亮女神狩獵時如箭在弦的一刻。作為他唯一的一件女性裸體作品,聖高登斯強調人物簡潔、優雅的線條與鮮明的輪廓。

    編輯/ 張雅喆 Doris

    Doris
    Doris
    Dress like you are going to meet your worst enemy today. /Coco Chanel

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