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    跨越時間的製錶藝術 江詩丹頓匠藝幾何主題古董錶展

    江詩丹頓「匠藝幾何」“From Geometry to Artistry” 鐘錶展呈現了如何將機械製錶轉化為藝術品的神奇鍊金術。一系列稀有而特出的錶款選自品牌傳承的1,600 多件收藏,頌揚品牌橫跨三百年歷史的創造力,皆屬鐘錶史上僅見的珍貴文物,於2024年巡迴全球展出。

    將機械工具轉化成藝術設計物件一直是江詩丹頓最重視的。一張張的草圖、幾何設計和相關技術創造了品牌的美學價值以及我們在造型、色彩和質感上特有的世界觀。一只江詩丹頓錶款的技術使命絕非僅止於自我滿足,更重要的是要能夠激發超越技術範疇的美學探索。除了功能之外,每位匠人、設計師、打磨職人、面盤職人以及皮革工匠為了一件鐘錶所匯聚的創造力也都是透過「形式」來加以傳達的。

    金雕垂式錶款,採用鉑金與黃金材質-1909年

    20 世紀的頭幾十年充滿了創作動能,凡此自然也對製錶業造成了影響。當時江詩丹頓正在生產源自先進美學研究與象徵了精緻工藝的藝術款式。這只垂式錶款直徑28mm ,搭載手上鍊機芯,精密機刻的鉑金底座上裝飾有透明琺瑯花朵。這裡的幾何造型呼應到鑲鑽底蓋上的四葉幸運草。精雕的邊框裝飾有寶石,與頂部黃金的錶冠頸部和吊環形成鮮明的色彩對比。

    女用黃金菱形錶款,採用黃金,銀色面盤-1918年

    隨著腕錶於20世紀初期問世,錶廠得以打破傳統懷錶的圓形,自由想像不同的錶殼造型。在這個標榜裝飾藝術的時期,江詩丹頓憑藉著機芯的小型化實現了高度原創 的錶款輪廓,由此在市場上脫穎而出。這只菱形的女用黃金手上鍊錶款完美體現了這種對新美學的追求如何滲透到每個細節。值得注意的是錶款的時標採用了藍色琺瑯的放射狀羅馬數字以及纖細的藍色指針和拱形的江詩丹頓logo 。瘦長的錶殼外徑24×40mm ,錶耳的部分強化了殼身高度幾何化的結構。

    兩地時間白金錶款,採用銀色面盤-1969年

    鐘錶功能始終源自日常生活需求,在沒有電力的時代,三問錶的發展就足以證明這點。於是一旦洲際旅遊對那些熱衷於遠行的人變得愈來愈容易,多時區或世界時間錶款也自然跟著流行起來。江詩丹頓沒有錯過這一波。早在1960 年代品牌就已經有在提供具備多個時區的錶款,像是這只1969 年的白金腕錶便搭載了兩顆1050 機芯。機芯裝配在八角形的錶殼裡,兩個時區皆以梯形顯示,錶款透過嚴格的幾何方式反映出此地和另一地時間的流逝。

    江詩丹頓「匠藝幾何」鐘錶展
    8月30日 – 9月13日江詩丹頓台北101專賣店
    9月15日 – 9月28日江詩丹頓台中大遠百專賣店
    9月30日 – 10月7日江詩丹頓台北信義遠百A13概念店

    編輯/ 黃柏銓 Daniel

    Daniel
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